O DESIGN DÁ FORMA,
E TODA FORMA É UM REFLEXO DISSO.
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ILLUSTRATION
Sou um ilustrador apaixonado por transformar ideias em imagens impactantes. Meu trabalho abrange diversas áreas da ilustração, desde a ilustração de moda, capturando a essência do design e da elegância, até a criação de estampas únicas. Além disso, atuo na ilustração de personagens e cenários, desenvolvendo composições visuais ricas em detalhes e narrativas que trazem vida a histórias e conceitos. Cada projeto é pensado com criatividade e técnica, sempre buscando o equilíbrio entre estética, expressividade e propósito. Com um olhar atento às tendências e um estilo versátil, meu objetivo é traduzir visões e conceitos em artes únicas e memoráveis.
ATENÇÃO!
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Eu irei disponibilizar 4 capítulos gratuitos para download, extraídos de um total de 12 capítulos do meu material sobre ilustração de moda.
Esse é só o começo! Acompanhe meu perfil no Instagram para não ficar de fora dessa oportunidade única e ser o primeiro a baixar.
SOBRE O CONTEÚDO - Clique aqui
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Cap. 1: Como começar na ilustração de moda
Introdução à ilustração de moda.
O papel da ilustração na indústria da moda.
Níveis de importância: materiais.
Cap. 2: Construindo e expandindo seu repertório criativo
A importância do repertório criativo.
Cap. 3: Práticas iniciais de aquecimento
Exercícios de repetição para soltar o traço.
Linhas, redemoinhos, loops, círculos, formas geométricas.
Cap. 4: Anatomia da ilustração de moda
Autoavaliação do seu progresso.
Estrutura do corpo: cabeça, busto, braços, mãos, pernas e pés.
Linha de ação e formas básicas.
Passo a passo para um croqui completo.
SOBRE O DESIGN DE ESTAMPA - Clique aqui
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Na versão proposta baseada na análise e estudo dos pontos que o cliente relatou, desenvolvi um design mais leve e sofisticado, eliminando a sensação de peso da estampa original e adicionando minimalismo e modernidade. A reorganização dos elementos visuais resultou em uma composição mais equilibrada e harmoniosa, garantindo um impacto visual agradável. Além disso, o fundo claro e a melhor disposição dos textos proporcionam maior legibilidade, tornando a peça mais acessível e refinada.
Na versão proposta baseada na análise e estudo dos pontos que o cliente relatou, desenvolvi um design mais leve e sofisticado, eliminando a sensação de peso da estampa original e adicionando minimalismo e modernidade. A reorganização dos elementos visuais resultou em uma composição mais equilibrada e harmoniosa, garantindo um impacto visual agradável. Além disso, o fundo claro e a melhor disposição dos textos proporcionam maior legibilidade, tornando a peça mais acessível e refinada.
Design de estampa proposto - Lado esquerdo, as demais são variações.
Design de estampa proposto - Lado esquerdo, as demais são variações.
Paleta de Cores: Uso de um fundo claro, proporcionando um visual mais leve, moderno e elegante. O equilíbrio entre preto, dourado e azul melhora a sofisticação sem perder o refinamento.
Elementos Visuais: O design floral foi reorganizado de maneira mais fluida e harmônica. Há um melhor espaçamento entre os elementos, garantindo um layout mais limpo e agradável aos olhos.
Tipografia: O texto está mais integrado à composição, mantendo um aspecto sofisticado sem comprometer a legibilidade.
Versão do Cliente - Lado esquerdo fundo escuro, as outras duas foram utilizadas como base referencial.
Versão do Cliente - Lado esquerdo fundo escuro, as outras duas foram utilizadas como base referencial.
Paleta de Cores: Tons escuros predominantes, com preto como cor de fundo, dourado e branco para os detalhes. Isso cria um visual sofisticado, mas pode parecer pesado e menos versátil.
Elementos Visuais: A ilustração botânica e os padrões geométricos estão bem trabalhados, mas a sobreposição de elementos e o alto contraste podem dificultar a leitura da composição.
Tipografia: A fonte utilizada tem um design refinado, mas a legibilidade é comprometida devido ao alinhamento e ao efeito espelhado.
Mockup do lenço e aplicação sugestiva da estampa no vestuário feminino.
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O THE LAB é uma plataforma educacional de assinatura baseada na metodologia STEAM, que incentiva a interação entre pais e filhos por meio de experiências no estilo “faça você mesmo”. De forma divertida, as crianças aprendem conteúdos vistos na escola enquanto exploram a criatividade e o conhecimento prático.
Seguindo essa abordagem inovadora, o design de capa, a diagramação e a ilustração interna dos livros infantis do THE LAB são cuidadosamente desenvolvidos para tornar a leitura envolvente e acessível. Cada obra apresenta personagens inspirados em grandes nomes da ciência, tecnologia, engenharia, artes e matemática, como Frida Kahlo, Stephen Hawking e Monteiro Lobato. Com ilustrações vibrantes e uma diagramação que equilibra texto e imagem, os livros proporcionam uma experiência imersiva, estimulando a curiosidade e o aprendizado de maneira lúdica.
Dessa forma, o THE LAB não apenas diverte, mas também educa e inspira, ajudando as crianças a descobrirem seus próprios talentos enquanto se conectam com figuras icônicas que transformaram o mundo.
A capa é vibrante e convidativa, capturando a essência dos personagens: Mae Jemison e Stephen Hawking, personagens das capas. A diagramação equilibra texto e imagem, garantindo fluidez na leitura e tornando a narrativa visualmente dinâmica. Já as ilustrações internas reforçam a personalidade e os feitos de cada referência histórica, utilizando cores e traços que dialogam com o estilo de sua área de atuação numa versão infantil dos personagens. Com essa abordagem, o livro não apenas diverte, mas também inspira, apresentando figuras marcantes que contribuíram para o mundo e incentivando os pequenos leitores a explorarem seus próprios talentos.
SEMD - Clique aqui
A Semana de Estudos em Moda e Design – SEMD, promovida pelo Curso de Bacharelado em Moda, Design e Estilismo tem por objetivo gerar o encontro entre a moda, a comunidade acadêmica e profissionais da área, dialogando sobre o campo da moda e as suas diferentes interfaces com outras áreas do conhecimento.
A proposta da SEMD é desenvolver a pesquisa científica e a extensão na moda, assim como estreitar o relacionamento do Curso com a comunidade acadêmica em geral. O evento conta com mini cursos, oficinas, conferências, mesas redondas e GT’s com apresentações orais dos trabalhos de pesquisa desenvolvidos por alunos dos cursos de moda e afins.
Acredita-se na troca de conhecimento entre a comunidade acadêmica e a sociedade em geral, levando os resultados do que é fomentado na academia. Este é o caminho para o desenvolvimento da moda em Teresina, além da consolidação do papel da Universidade para com a sociedade.
A capa do eBook foi desenvolvida com um design moderno, alinhado à identidade visual do evento e do curso de Design de Moda da UFPI, transmitindo a essência da moda e do design. O uso harmonioso de cores, tipografia e elementos gráficos destaca a relevância acadêmica e criativa da publicação, garantindo um visual atraente e profissional, tanto na capa quanto na diagramação.
O e-book Ciência Viva: A Aventura de Fazer Divulgação Científica, de Prof. Dr. Francisco Soares Santos Filho, foi desenvolvido com especial atenção ao design da capa e à diagramação, garantindo um alinhamento estético com a página do blog Ciência Viva, no portal Cidade Verde.
A capa incorpora elementos visuais e uma paleta de cores que refletem a identidade do blog, criando uma conexão visual coerente entre o e-book e o site. O design foi estudado e planejado para proporcionar uma leitura fluida e agradável, organizando os textos de forma clara e harmoniosa com os elementos gráficos. Essa abordagem facilita a navegação pelos diversos temas abordados na obra, oferecendo aos leitores uma experiência consistente e envolvente, tanto no ambiente digital quanto no material publicado.
CONCEITO DAS ESTAMPAS - Clique aqui ↓
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O projeto explora variações criativas a partir das formas geométricas que compõem o nome "BLKT". A proposta foi transformar essas formas em estampas dinâmicas, explorando diferentes direções e densidades de linhas para criar movimento e profundidade. Foram desenvolvidas 10 variações dessas formas, cada uma com um padrão distinto, destacando a versatilidade do design. Essa abordagem permite combinações únicas e oferece uma identidade visual inovadora e expressiva.
SOBRE
A estampa desenvolvida a partir da iconografia da coruja da BLKT explora padrões dinâmicos e texturas inspiradas nos elementos visuais do redesign. A composição gráfica ressignifica traços marcantes, como os olhos estilizados e o padrão das penas no peitoral, consolidando a identidade visual da marca.
Esses elementos foram trabalhados em diferentes escalas, direções e repetições, criando variações gráficas que adicionam ritmo e profundidade ao design. A alternância de densidades nas linhas gera um senso de movimento, enquanto a repetição estratégica dos padrões confere uma dimensão quase tridimensional às composições.
Além do impacto visual, a estampa dialoga com a narrativa da BLKT por meio de palavras-chave associadas à coruja, como “to fly”, “follow” e “at night”. Essa interação entre tipografia e grafismo reforça a identidade da marca e cria uma experiência imersiva para o público.
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